Екатерина

Екатерина

психолог и автор проекта «Счастливый билет». Веду блог с 2011 года

Обо мне

Присоединяйтесь

Подписывайтесь на мои каналы

10 советов от фотокоры онлайн, как быстро улучшить качество ваших фотографий

vopros_psihology

Неважно, снимаете ли вы на последнюю модель зеркального фотоаппарата или просто фотографируете на смартфон — получение хорошего или плохого снимка лишь в малой степени зависит от того, какое оборудование вы используете.

Разница между хорошей и плохой фотографией — или, если хотите, хорошей и очень хорошей может быть очень тонкой. Иногда достаточно небольших изменений, чтобы добиться лучшего в снимке.

Как улучшить качество фотографий: используйте постпродакшн

Постпродакшн фотографий — это этап, на котором вы можете раскрыть все их качества, выделить наиболее удачные элементы и мягко «замаскировать» то, что вас не устраивает. Часто бывает достаточно настроить экспозицию, контраст и цвет, чтобы сделать обычную фотографию выразительной и оригинальной.

Особенностью цифровых фотографий является то, что они обычно представляют запечатленную сцену в очень нейтральном виде. В отличие от аналоговых фотографий, где тип пленки оказывал большое влияние на конечный результат, цифровые фотографии довольно «плоские» и безжизненные. Хорошая постпродакшн может привнести то, что не смог запечатлеть цифровой сенсор.

denegnye_kody

Что использовать для постпродакшна? Популярными программами, конечно же, являются Photoshop и Lightroom. Последний, в частности, очень популярен благодаря многочисленным бесплатным наборам действий (KLIK и KLIK), которые представляют собой своего рода пакет готовых настроек контраста, экспозиции и цветов. С их помощью можно придать всем фотографиям одной сессии одинаковый характер.

Обработка фотографий в формате RAW

Если есть возможность, делайте фотографии в формате RAW. Этот тип файла сохраняет наибольшее количество деталей, что дает вам больше возможностей для редактирования фотографии после ее съемки.

Как улучшить свои фотографии: не переусердствуйте с редактированием

Под редактированием можно понимать все: контраст, эффект HDR, виньетки, корректировку цвета, экспозицию, насыщенность.

Многие довольно хорошие фотографии потеряли свою эстетику и качество именно из-за чрезмерного редактирования. Если у вас нет веских художественных причин использовать сильное редактирование одного параметра, например, переэкспонирование, лучше проявлять умеренность.

В качестве общего правила, как рекомендует фотошкола онлайн https://online.videoforme.ru/photoschool используйте значение между 100 и 70% в любом эффекте, который вы используете.

Избегайте «клишированных» снимков

Помните, когда самыми модными были черно-белые фотографии с одним цветным объектом? Верно, это было давно, и это также давно стало синонимом клише и дурного вкуса. Это лишь один из многих примеров того, что фотографии, которые, возможно, были популярны в прошлом, сейчас являются предметом шуток, а не восхищения.

Закаты, облака, расфокусированные снимки водопада, панорамные снимки, черно-белые «художественные» обнаженные натуры и слишком много HDR также можно смело отнести к этой категории.

Также простите себя за добавление рамок, текста, подписей, водяных знаков и фильтров Instagram — они все равно обычно используются слишком часто.

Отношения — это ПРОСТО!

Используйте правило третей

Это простое правило композиции поможет вам взять кадр под контроль и поработать над композицией. В правиле трех секций попробуйте разделить кадр на три горизонтальные и три вертикальные секции. Пересечения линий этих делений являются точками, где вы можете наилучшим образом «разместить» объекты, которые хотите сфотографировать. Это даст вам гармоничную композицию и самый сильный художественный эффект.

Это интересно: Как заработать деньги, сидя дома

Следите за краями кадра

Рама и ее край также являются частью композиции. Если объект находится слишком близко к краю, это вызывает напряжение — что может быть хорошо, а может и не быть.

Общее правило гласит, что объект съемки должен находиться ближе к краю, противоположному направлению, в котором он смотрит или движется. Это создаст впечатление, что в кадре еще осталось свободное пространство для «входа» объекта съемки.

Обратите внимание на кадрирование персонажей

То есть — не отрезать конечности. Это применимо, когда края кадра перекрывают фотографируемый объект. Не обрезайте портреты посередине конечностей изображаемого объекта — это выглядит странно.

Если вы изображаете человека, лучшие места для установки краев — это шея, декольте, талия, уровень коленей. Будьте осторожны, чтобы не «отрезать» руки, даже если вы отмечаете линию рамки в одной из указанных точек.

Избегайте эффекта сжатия

Человеческий глаз воспринимает реальность в трех измерениях, в то время как объектив камеры фиксирует только два измерения. По этой причине объекты, которые в реальности не имеют ничего общего друг с другом, на фотографии оказываются на одном уровне или связаны друг с другом другими пространственными отношениями. Классический пример — снимки деревьев или ламп, которые, кажется, вырастают из головы модели или натурщика.

 

Чтобы сделать лучшие фотографии, обратите внимание на то, на каком фоне стоит модель и как снимок будет выглядеть в двух измерениях. Если вы подозреваете, что фотография будет выглядеть странно, лучше изменить кадр.

Делайте портретные снимки в тени или при свете из окна

Если вы фотографируете без использования искусственного освещения, лучшие места — в тени в пасмурный день на улице или при свете из окна в помещении. Эти условия дают «плоский» свет, с которым легче всего работать.

Откажитесь от вспышки

Когда освещение ниже, трудно удержаться от соблазна использовать вспышку. Постарайтесь не делать этого! Если у вас нет рассеивателя для смягчения света, вам будет трудно работать с очень высоким контрастом. Будет лучше увеличить ISO или закрыть диафрагму.

Резюме

В нашем списке всего десять советов, которые помогут вам делать более качественные фотографии. Мы отобрали те, применение которых позволит вам быстро увидеть результаты. Стоит постоянно работать над своим ремеслом фотографа, а не останавливаться на малых достижениях. Почему?

Помимо того, что фотография является прекрасным хобби, она также может стать вашим способом получения коммерческих заданий в качестве фрилансера. Профессиональные порталы для фрилансеров позволяют не только просматривать предложения об удаленной работе, но и рассчитываться за уже выполненную работу — и, таким образом, вы можете сосредоточиться на том, что действительно важно для развития вашей страсти!

Читайте также: Как зарабатывать, занимаясь любимым делом

Задай вопрос психологу — разбор ситуации

Если пригодилось — поделитесь


Комментариев: 2

Оставить комментарий